Vamos Comentar

     Em relação à literatura, existem pessoas que pensam que escrever exige certo rebuscamento, certa formalidade de linguagem, como se o escrever literário tivesse, necessariamente, somente essa característica formal. Isso talvez tenha prevalecido até o século XIX. Mas no século XX, a literatura começou a incorporar mais a linguagem da rua, embora esse não tenha sido um processo tranquilo.      Buscando exemplos dessa mudança, podemos citar Allen Ginsberg, poeta americano, entre tantos da geração beat, que publicou, em 1956, “Uivo e outros poemas”, livro em que ele, homossexual declarado, muitas vezes descreve atos sexuais entre homens, usando palavras de baixo calão. Essa publicação levou, não o autor, mas o editor para o banco dos réus.    O livro foi censurado e Lawrence Ferlinghetti, da editora City Lights, foi processado por uso de linguagem crua e termos obscenos. Embora fosse uma época de direita, do macartismo dominante, a constituição am...

       O nome Balada vem de uma tradição francesa, na era medieval, e o significado do termo tem  mesmo relação com o ato de bailar. Mais tarde se torna muito popular na Inglaterra e na Irlanda também. É uma cultura oral em que o poeta está em ato se  apresentando para uma plateia.  Por isso  estão  presentes  os elementos  teatrais. Ele faz todas  as inflexões de voz,  molda seu gestual,  tudo para a  história  que está contando. Muitas  vezes é acompanhado de um alaúde ou outro instrumento musical. Uma poesia muito próxima do espírito da  canção. Portanto, a balada está  muito ligada às próprias  origens do teatro. Uma origem muito performática, muito musical. E a balada tinha essa característica muito própria  –  era uma contadora de histórias, uma narrativa em versos.      Justamente por ser uma cultura baseada na oralidade, poucos nomes de compositores de b...

  Tratados sobre a forma da escrita literária são muito antigos. Desde a Grécia antiga existe essa preocupação por parte dos filósofos. Um dos primeiros que precisa ser lido é a Arte Retórica e Arte Poética, de Aristóteles, em que ele já faz uma distinção entre prosa e poesia. Na retórica, ele já nos traz a estrutura básica de um texto, dividindo-o em três partes: início, meio e fim. Quando fala de poesia, ele a aproxima muito do universo musical e fala sobre a necessidade de métrica, para diferenciar os gêneros. Ou, às vezes, diferenciar os tempos.  Uma epopeia será algo diferente de uma balada, ou de uma canção de gesta, de um soneto, seja ele petrarquiano, shakespeareano etc. A redondilha maior e o cordel estão intimamente ligados. Para que se componha um soneto é preciso criar quatorze versos. Se fizer só três, não será um soneto. Se fizer 32, também não. Na música, o blues é definido por doze compassos. O frevo tem um ritmo próprio que o caracteriza. Para se fazer bossa n...

  O amor, em toda a sua amplitude, sempre foi um tema bastante retratado na arte, em todos os tempos. É eterno. Enquanto existir o gênero humano, haverá o amor e ele sempre será expressado na arte, por mais que a arte, muitas vezes, o trate como algo dentro ou fora de moda. Muitas vezes a palavra romântico vem carregada de certo preconceito, imaginando-se algo bobo, “água com açúcar”. Fazendo uma busca rápida, podemos citar como representação do amor de todos os tempos “Romeu e Julieta”, de Willian Shakespeare, peça do século XVI que já foi amplamente representada nas épocas seguintes em diversas versões e linguagens, em teatro, cinema, de várias formas. Titanic levou multidões à telona para acompanhar a história baseada em um trágico acidente real, mas com a incorporação de um par romântico, que atingiu em cheio o coração dos amantes, originalmente em 1953, e ainda mais com a versão de 1997. Foram muitos mais. Como outros exemplos, os filmes “Love Story”, “Em algum lugar do passad...

     Quando perguntado sobre a diferença entre prosa e poesia em uma entrevista, Umberto Eco disse que o poeta reage à palavra, enquanto que quem escreve prosa relata coisas que acontecem no mundo. Para ilustrar sua tese, ele contou uma história sobre o poeta italiano Montale, que fazia poemas sobre flores, apesar de não as conhecer, apenas gostando da sonoridade que seus nomes tinham. “Meus poemas são sobre palavras, não sobre coisas”, teria dito.      Provavelmente a afirmação dos dois tenha relação com a forma ritmada com que se usa as palavras nos poemas. Elas são escolhidas e dispostas para se ter certa cadência.      Ainda que se escreva livros inteiros somente para dizer o que é poesia e o que é prosa, certamente ainda ficaria algo por falar. No mínimo, podemos dizer que poesia e prosa se diferenciam pelo ritmo. A poesia assemelha-se mais à música, ela tem que ter essa cadência, tem que ter combinações sonoras entre as palavras. A ...

Foto de Angelo Macedo A palavra mecenato vem do Império Romano, de antes de Cristo, e teve origem em Caio Mecenas, que como conselheiro do imperador Otávio Augusto começou a influenciá-lo a investir nos artistas, de alguma forma patrocinando algumas obras. No Renascimento, do século XV para XVI, o modelo de arte começou a ser uma retomada do classicismo da antiga Grécia, da antiga Roma, e começou-se a usar o conceito de mecenas. Só que não mais apenas em relação à família real, podendo ser executado por nobres, alta burguesia ou pela igreja. Essa última, a Igreja, foi mecenas de muitos artistas. O pintor Hieronymus Bosch é um exemplo. Autor do quadro “O Jardim das delícias terrenas” (disseram que era inicialmente patrocinado pela igreja, apesar de seu conteúdo um tanto inadequado para os padrões morais dessa entidade) antecipou em séculos o surrealismo. Se compararmos suas pinturas às de Salvador Dali, podemos concluir que o segundo pode ter se influenciado pela obra do primeiro. Um ...