Vamos Comentar

  O que significa sucesso no Campo das Artes? Um livro que ganha um prêmio literário, um Best Seller, um filme campeão de bilheteria, uma indicação para o Oscar, ser premiado com o Oscar, uma peça bem avaliada pela crítica? No campo da música, uma canção que toca mais vezes no rádio, um cantor que se apresenta com frequência em programas de TV ou tem recordes de bilheteria em seus shows? Aquele que é convidado para grandes festivais, como o Rock in Rio, por exemplo? Ser aclamado, conhecido, ter sua obra lida, escutada, assistida, homenageada é o sonho de todo artista. Já a relevância, tem muito mais relação com o conteúdo propriamente dito, com a sua importância para a sociedade, a sua representação de um povo, de uma época, de um gênero específico. Há artistas que não conseguem projeção em suas carreiras, mas que, pela qualidade de suas obras, acabam influenciando outros, que acabam tendo significativos avanços mercadológicos, influenciados pelos primeiros. Muitas vezes, a r...

  O gênero comédia, embora explorado por grandes nomes da literatura, do cinema, do teatro entre outras artes, raramente rendeu algum prêmio de destaque, tanto por autoria, atuação ou por um misto de atividades envolvidas com a sua criação. E isso só aconteceu quando a produção mesclou um pouco de drama à história, nos levando a crer que a pura comédia não esteja sendo considerada digna do topo, que esteja sendo entendida como inferior ao drama, à tragédia, ainda que, comprovadamente, de qualidade e sucesso. Exemplos não faltam. Entendida prioritariamente como um instrumento de lazer — as gargalhadas nos relaxam e nos afastam dos problemas do dia a dia — a comédia, quando bem elaborada e interpretada, pode nos levar a refletir sobre os problemas da sociedade, mas de forma leve e descontraída, tornando-se um importante canal de comunicação. Não é à toa que as crônicas de Fernando Sabino, de Lu í s Fernando Veríssimo e muitos outros tenham ido parar nas escolas, como fonte de estudo ...

     Em relação à literatura, existem pessoas que pensam que escrever exige certo rebuscamento, certa formalidade de linguagem, como se o escrever literário tivesse, necessariamente, somente essa característica formal. Isso talvez tenha prevalecido até o século XIX. Mas no século XX, a literatura começou a incorporar mais a linguagem da rua, embora esse não tenha sido um processo tranquilo.      Buscando exemplos dessa mudança, podemos citar Allen Ginsberg, poeta americano, entre tantos da geração beat, que publicou, em 1956, “Uivo e outros poemas”, livro em que ele, homossexual declarado, muitas vezes descreve atos sexuais entre homens, usando palavras de baixo calão. Essa publicação levou, não o autor, mas o editor para o banco dos réus.    O livro foi censurado e Lawrence Ferlinghetti, da editora City Lights, foi processado por uso de linguagem crua e termos obscenos. Embora fosse uma época de direita, do macartismo dominante, a constituição am...

       O nome Balada vem de uma tradição francesa, na era medieval, e o significado do termo tem  mesmo relação com o ato de bailar. Mais tarde se torna muito popular na Inglaterra e na Irlanda também. É uma cultura oral em que o poeta está em ato se  apresentando para uma plateia.  Por isso  estão  presentes  os elementos  teatrais. Ele faz todas  as inflexões de voz,  molda seu gestual,  tudo para a  história  que está contando. Muitas  vezes é acompanhado de um alaúde ou outro instrumento musical. Uma poesia muito próxima do espírito da  canção. Portanto, a balada está  muito ligada às próprias  origens do teatro. Uma origem muito performática, muito musical. E a balada tinha essa característica muito própria  –  era uma contadora de histórias, uma narrativa em versos.      Justamente por ser uma cultura baseada na oralidade, poucos nomes de compositores de b...

  Tratados sobre a forma da escrita literária são muito antigos. Desde a Grécia antiga existe essa preocupação por parte dos filósofos. Um dos primeiros que precisa ser lido é a Arte Retórica e Arte Poética, de Aristóteles, em que ele já faz uma distinção entre prosa e poesia. Na retórica, ele já nos traz a estrutura básica de um texto, dividindo-o em três partes: início, meio e fim. Quando fala de poesia, ele a aproxima muito do universo musical e fala sobre a necessidade de métrica, para diferenciar os gêneros. Ou, às vezes, diferenciar os tempos.  Uma epopeia será algo diferente de uma balada, ou de uma canção de gesta, de um soneto, seja ele petrarquiano, shakespeareano etc. A redondilha maior e o cordel estão intimamente ligados. Para que se componha um soneto é preciso criar quatorze versos. Se fizer só três, não será um soneto. Se fizer 32, também não. Na música, o blues é definido por doze compassos. O frevo tem um ritmo próprio que o caracteriza. Para se fazer bossa n...

  O amor, em toda a sua amplitude, sempre foi um tema bastante retratado na arte, em todos os tempos. É eterno. Enquanto existir o gênero humano, haverá o amor e ele sempre será expressado na arte, por mais que a arte, muitas vezes, o trate como algo dentro ou fora de moda. Muitas vezes a palavra romântico vem carregada de certo preconceito, imaginando-se algo bobo, “água com açúcar”. Fazendo uma busca rápida, podemos citar como representação do amor de todos os tempos “Romeu e Julieta”, de Willian Shakespeare, peça do século XVI que já foi amplamente representada nas épocas seguintes em diversas versões e linguagens, em teatro, cinema, de várias formas. Titanic levou multidões à telona para acompanhar a história baseada em um trágico acidente real, mas com a incorporação de um par romântico, que atingiu em cheio o coração dos amantes, originalmente em 1953, e ainda mais com a versão de 1997. Foram muitos mais. Como outros exemplos, os filmes “Love Story”, “Em algum lugar do passad...