Comédia: gênero menor ou maior?

 

O gênero comédia, embora explorado por grandes nomes da literatura, do cinema, do teatro entre outras artes, raramente rendeu algum prêmio de destaque, tanto por autoria, atuação ou por um misto de atividades envolvidas com a sua criação. E isso só aconteceu quando a produção mesclou um pouco de drama à história, nos levando a crer que a pura comédia não esteja sendo considerada digna do topo, que esteja sendo entendida como inferior ao drama, à tragédia, ainda que, comprovadamente, de qualidade e sucesso. Exemplos não faltam.

Entendida prioritariamente como um instrumento de lazer — as gargalhadas nos relaxam e nos afastam dos problemas do dia a dia — a comédia, quando bem elaborada e interpretada, pode nos levar a refletir sobre os problemas da sociedade, mas de forma leve e descontraída, tornando-se um importante canal de comunicação. Não é à toa que as crônicas de Fernando Sabino, de Luís Fernando Veríssimo e muitos outros tenham ido parar nas escolas, como fonte de estudo e discussão.

Na origem do teatro, na Grécia Antiga, tínhamos a tragédia e a comédia, duas faces de um mesmo todo, dois polos que se complementam, como no taoísmo, o Yin e Yang. A tragédia falando da morte, da doença, da separação, do conflito. A comédia, tratando dos mesmos infortúnios humanos, só que de uma forma cômica, engraçada. A verdade é que nós precisamos rir de nós mesmos.

Mas voltando à questão proposta para esse encontro, no que diz respeito à comédia ser ou não um gênero menor, vemos que ela parece, sim, ser considerada menor, uma vez que não vemos grandes comediantes sendo premiados por suas obras. Quantos Oscars são dados a filmes, atores ou atrizes de comédia?

O mais recente parece ter sido recebido por Roberto Benigni, por sua atuação em “A vida é Bela”, em 1999. No filme, seu personagem faz com que o menino olhe para o campo de concentração nazista como se fosse parte de uma gincana. Além do prêmio de melhor ator, a obra também recebeu o Oscar por “melhor filme estrangeiro” e de “melhor trilha sonora original”.

Mas quantos escritores que recebem o Jabuti, o Prêmio Camões, o Nobel de literatura ou que estão na Academia Brasileira de Letras são escritores de humor?

Podemos, entretanto, citar mais um caso de sucesso. William Shakespeare se exercitou tanto na tragédia como na comédia com um talento absoluto e é um dos poucos cujo conjunto da obra é consagrado, independentemente do gênero. Ninguém olha para “Hamlet” ou para “Macbeth” como obras maiores que “Sonho de uma Noite de Verão”.

Antes de entrarmos nos exemplos que comprovam a pouca valorização dos comediantes, cabe uma observação. Não sabemos exatamente quando, talvez no século XX, que a tragédia tenha deixado de ser “tragédia” e passado a ser chamada de “drama”. A não ser que seja ao se referenciar às tragédias gregas, o termo “tragédia” passou a ser muito mais associado à realidade, como um acontecimento ruim, doloroso, do que à ficção, ao texto artístico.

E voltando aos nossos exemplos, vejamos o que aconteceu com Charlie Chaplin, da primeira geração do cinema, participante, um tanto a contragosto, da transição do mudo para o sonoro. Atuando como vagabundo, ele ganhou um Oscar pelo filme “O Circo”, que ainda chamavam de “Oscar Honorário”. Depois, ganhou outro só pelo conjunto da obra, em 1972, já com idade bem avançada, e um terceiro de melhor Trilha Sonora do filme “Luzes da Ribalta”. “Tempos Modernos”, “O Grande Ditador”, “Luzes da Cidade”, entre outros, criações fabulosas, não ganharam nada individualmente, parecendo ter a figura do palhaço os tornado indignos dessa premiação. Para quem escrevia os próprios roteiros, dirigia os próprios filmes, compunha as próprias trilhas sonoras, nos parece muito pouco reconhecimento.

Jerry Lewis foi desprezado pela crítica, justamente ao se tornar popular demais. Começou a se destacar fazendo dupla com Dean Martin. Após a separação, Lewis foi fazer uma carreira solo, escrevendo, dirigindo, atuando. Inventou o vídeo assist system, que permitia filmar e ver a cena ao mesmo tempo. Revolucionou o jeito de fazer cinema. Na França, é considerado um inovador, um revolucionário da sétima arte. Atuando em múltiplas tarefas, em grandes filmes, como, por exemplo, “O Professor Aloprado”, nunca recebeu nenhum grande prêmio.

O gênio Woody Allen foi bastante premiado, mas só passou a ser reconhecido depois que começou a mesclar o drama em suas comédias, como “Noivo Neurótico, Noiva Nervosa”, “Manhattan”, “A Rosa Púrpura do Cairo”...  Por “Bananas”, comédia rasgada, mais pastelão, já não teve tanto reconhecimento. Apesar de estar em baixa nos EUA, Allen continua sendo referência na Europa, a ponto de não se pensar em um Festival de Cannes sem a sua presença, justamente por ser aquele que atua, escreve, dirige, cuida pessoalmente das trilhas sonoras, de todos os detalhes, até das figurações.

Robin Williams foi um ator com grande habilidade de improviso e variedade de personagens. Entre suas grandes criações, podemos citar as presentes nos filmes “Bom Dia, Vietnã”, “Sociedade dos Poetas Mortos”, “Uma babá quase perfeita”, “Patch Adams” – O amor é contagioso”. Com todas essas suas qualidades e versatilidade, só recebeu um Oscar como ator coadjuvante, em um drama — “Gênio indomável”.  Por tudo isso, parece ser necessário ao comediante fazer um papel mais sério para poder provar que é bom ator.

Para destacar grandes escritores de humor não premiados, podemos citar Sérgio Porto, ou Stanislaw Ponte Preta, pseudônimo que usava. “A fina flor de Stanislaw Ponte Preta” é uma deliciosa antologia. Porém, nesse caso, por ter falecido muito jovem, com 45 anos, não podemos afirmar que um dia não teria sido formalmente reconhecido.

Mas Fernando Sabino, jornalista, contista, cronista, autor de “O Homem nu” e “Encontro Marcado”, que viveu até quase seus 81 anos, nunca foi da academia, nem chegou a receber prêmio algum.

O mesmo podemos dizer de Millôr Fernandes, que foi desenhista, humorista, dramaturgo, escritor, poeta, tradutor e jornalista brasileiro que conquistou notoriedade por suas colunas de humor gráfico em publicações como Veja, O Pasquim e Jornal do Brasil, mas sem grandes premiações.

Outra exceção à nossa tese, podemos dizer que foi Luís Fernando Verissimo, autor de “O analista de Bagé” e “Comédia da vida privada”, entre muitos outros —, que ainda vivia enquanto realizávamos esse encontro, mas que nos deixou um dia depois. Ao longo da carreira, recebeu distinções importantes como o Prêmio Jabuti de Livro do Ano em Ficção por Diálogos Impossíveis, o Prêmio Machado de Assis da Academia Brasileira de Letras pelo conjunto da obra, além de prêmios internacionais como o Prix Deux Océans, na França.

Ariano Suassuna, esse sim, foi da Academia Brasileira de Letras. Sua principal e mais famosa obra é “O Auto da Compadecida”, peça que foi adaptada para a televisão e cinema. O Romance d'A Pedra do Reino também teve grande destaque, assim como “O Santo e a Porca” e “A Farsa da Boa Preguiça”.

Lembramos também comediantes brasileiros que não alcançaram títulos de prestígio em suas carreiras, mas que as construíram com grandes trabalhos. Chico Anysio já fazia stand up no Fantástico, mesmo antes dessa categoria de humor passar a se chamar assim. Com seu programa Chico City, foi reconhecido pelo RankBrasil, uma entidade que documenta recordes brasileiros, como o humorista com o maior número de personagens na televisão brasileira. Foi criador de inesquecíveis bordões e ainda lançou muitos humoristas. A Escolinha do professor Raimundo foi sucesso durante muitas décadas e ganhou até uma nova versão, com outros atores representando os personagens.

Dercy Gonçalves ficou caracterizada por sua “boca suja”, gerando memes que sobrevivem até hoje nas redes sociais. Parecia não haver limites entre a pessoa e a personagem. Virou uma figura folclórica, mas não foi reconhecida pelos filmes que fez na época de Oscarito e Grande Otelo.

Ronald Golias e Costinha já eram engraçados antes mesmo de abrir a boca.

Denise Fraga foi uma das primeiras atrizes da peça “Trair e coçar é só começar”, campeã de bilheteria e com maior tempo em cartaz no Brasil. Ao longo de sua carreira, interpretou também papéis dramáticos e conseguiu ser reconhecida como uma atriz “séria”, mesmo sendo comediante.

Atualmente, passamos por um momento de crise envolvendo o gênero comédia. Grandes gênios do humor saíram de cena e fica cada vez mais difícil encontrarmos quem faça rir de maneira inteligente, criativa. Muitos tentam, mas, de acordo com os assuntos que abordam, acabam por tropeçar em suas próprias “piadas”.

Andamos tendo muitos cancelamentos de comediantes, criticados e processados por fazerem uso de temas não aceitos como material para comédia. Um cancelamento bastante comentado na época foi do Rafinha Bastos, humorista do extinto programa de TV, o CQC, que mesclava notícias com humor, por fazer piada com deficientes físicos e mentais. Ainda mais recentes, tivemos os casos de Leo Lins (condenado por discursos discriminatórios), Abner Dantas (que fez piadas sobre as enchentes no RS) e o casal Lea Maria e Juliano Gaspar (por violência doméstica).

O fato é que o que dá pra rir, dá pra chorar. É uma questão de peso e medida. Os artistas do humor precisam “acertar a mão” novamente para buscar o riso, sem atingir ninguém, usando criatividade com um pouco de bom senso. Quem sabe, poderão, finalmente, conquistar reconhecimento que faça jus a seus talentos e os iguale, em oportunidades, em relação aos demais gêneros.

Obs.: Texto criado com base do que foi discutido durante o 32º Encontro de Escritores e Leitores, dia 29/08/2025, às 19h, no CME Adamastor. 

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